リコーダー
990 円 （税抜き）
★冊子・・・A5サイズ 24ページ ・リコーダーパート譜 ・伴奏譜（スコア） ・曲目解説
★CD・・・1枚 (1)各楽章の伴奏 (2)各楽章のマイナスワン演奏 (3)伴奏にリコーダー演奏を合わせた演奏例 (4)各楽章につき(1)と異なるテンポによる伴奏をいくつか収録 (5)上級者向け「バロックピッチ(A=415Hz)」による伴奏
※チェンバロ伴奏演奏はすべて石田誠司（デジタルサンプリング音源使用）トリオソナタ 第10番 作品1-10
★解題
★ イタリアバロック最高の作曲家と目される作曲家・コレルリ（コレッリ）は、4冊・48曲にのぼる「トリオソナタ」を残しました。これらは元々は2丁のヴァイオリンと通奏低音のための作品ですが、アンサンブル曲として洗練された書法の、平明にして滋味あふれる作品ばかりです。言い換えれば「ヴァイオリンに密着した書法で華麗な演奏技巧を披露する」ような音楽（作品5のヴァイオリンソナタ集には多少そういう要素もあります）とは対極にあるわけですから、他のいろいろな楽器で演奏する可能性も大きなものになっています。 ところで、コレルリが残してくれた6冊・72曲の出版作品が、いずれも珠玉の名品ぞろいであることは、あらゆる音楽家や音楽愛好家が一致して認めるところです。そして、そのうち実に3分の2を占めるのがトリオソナタなのです。いかにコレルリがこの形式を重視し、また愛していたかがわかるでしょう。 それなのに、意外にもこれらのトリオソナタが演奏されたり聴かれたりする機会は、たいへん少ないのです。CDとして発売されている録音も、たとえば作品5のソロソナタ集に比べても格段に少なくて、とうてい多いとは言えません。ならば演奏会はどうかというと、ヴァイオリン奏者2人と通奏低音という編成での演奏会があまり多くないということもあって、やはり、名曲であるわりには聴く機会がありません。 もっとも、「公開演奏会用」の音楽ではなく「身近な場所で身近な人たちとともに楽しむ」ための作品だったのですから、演奏会のプログラムに載ったりCD録音がされたりが少ないのは、元来どうでもいいことかも知れません。しかし、ならば、アマチュアのヴァイオリン奏者さんたちが、これを演奏して楽しんでいる例がどれほどあるのでしょうか？・・・・・・残念ながら、「そんなことをしている人たちは絶無に近い」というのが現実でしょう。 「なんだ、誰も演奏しないし誰も聴かない曲なのか。要するに、つまらない曲だってことじゃないの？」 とんでもない。 コレルリのトリオソナタは人類の至宝です。それなのにアマチュア愛好家にさえあまり演奏されていないのはなぜかといえば、たとえば、 1 弦楽器奏者さんたちにとっては、所属しているアマチュア管弦楽団での活動が主な楽しみ方になっていることが多いのだろう 2 アマチュアのチェンバロ奏者が滅多におらず、またヴァイオリン愛好家との接点も少ないのだろう 3 小規模アンサンブルで遊ぶなら弦楽四重奏など鍵盤抜きの編成の方が格段に手軽だし、なじみ深い古典・ロマン派の名曲も多いので、多くの弦楽器奏者さんたちはその方が好きなのだろうなど、いろいろと考えられます。まぁ理由はともあれ、とにかく現状は、これほどの名作群が演奏される機会も聴かれる機会もたいへん少ないままになっているのです。 そこで、「せっかくの名作がもったいない。ヴァイオリンの皆さんがご不要ならば、喜んでリコーダーにいただきましょう」というわけで、皆様に「ぜひ」と、お勧めする次第です。 余談ですが、そもそも、イタリアバロック音楽全体がこういう目にあっていると言えます。実はここにこそ最高の音楽がある。なのに、そのことを知っているのはリコーダー愛好家だけである。----まぁ、それで良いのかも知れませんけど。
★解説
★原作はト短調ですが、アルトリコーダー用編曲では変ロ短調というちょっと演奏しにくい調になりました。第1楽章は グラーヴェ（しめやかに）、4分の4拍子です。第1リコーダーと第2リコーダーはリズム割りがほぼ常に異なっており、対位法的に絡み合う音楽になっています。完全終止でしめくくられます。第2楽章はアレグロ（快活に）、4分の4拍子で、通奏低音も加えた3声のフーガになっています。テーマはシンコペーションも効果的に用いた活気のあるリズムを持っています。最後はフリギア終止。第3楽章もアレグロで、8分の6拍子、第2楽章のテーマを少し変形したテーマを用いて、やはりフーガの形で書かれています。途中からリズムにちょっとした変化を加えた変形テーマも導入されます。最後はまたフリギア終止です。第4楽章はアダージョ（ゆっくりと）、2分の3拍子です。第1楽章と違って今度は和声的な色彩もかなり強いコラールのような曲調です。ヘミオラ（2つの小節を一体にして倍の拍子の感じにする）になっている箇所がたくさんあります。第5楽章はまたアレグロと指定された8分の3拍子の活発な楽曲です。最初はフーガふうに始まりますが、主題が3声部に出揃ってからは、比較的自由に音楽が進みます。途中、通奏低音が4小節も休むところが2度あってハッとさせられます。
※演奏例がお聴きいただけます
■リコーダーによる演奏第1楽章 （B1）第2楽章 （C2）第3楽章 （C2）第4楽章 （A2）第5楽章 （C3）A. コレルリ〜〜イタリアバロックの巨星〜〜
★モーツァルトと並ぶ天才
★ アルカンジェロ・コレルリ(Arcangelo Corelli)は1653年にイタリア北部の、ボローニャに近いフジニャーノという町に生まれた、バロック中期のヴァイオリニスト・作曲家です。少年時代にボローニャでヴァイオリンを学び、17歳のときにはアカデミア・フィルハモニカ(音楽協会)の会員と認められました。この音楽協会はずいぶん権威のあるもので、栄誉ある会員になれるのは20歳以上が原則でした。例外的に10代で入会が認められたのは長い歴史のなかでもたった二例で、その初ケースがコレルリ(そしてもう一人は、100年ほど後の少年作曲家・モーツァルト、当時14歳！)でした。
★コレルリとヴァイオリン
★ もう一つ忘れてはならないのは、コレルリが活躍した17世紀末というのはストラディヴァリウスほかの名工たちが、今日もなお越えることのできないすばらしいヴァイオリンを製作するようになった時代だったことです。天才的楽器製作者たちがヴァイオリンという楽器をかつてない美しい音色の楽器へと完成していく時代にあって、ヴァイオリニスト・作曲家として輝かしいイタリアヴァイオリン音楽の歴史を切り開いたのがコレルリなのです。
★寡作の天才
★ コレルリはバロック時代の作曲家としては多作な人ではなく、生前に出版された最後の作品が、「作品5」の12曲から成るヴァイオリンソナタ集でした。それ以前にはトリオ・ソナタ集（各12曲）を4つ出版しています。そしてこの時代の作曲家にはめずらしくミサその他の教会用合唱曲などは残っていません。ヴァイオリンの名手としてヴァイオリンを中心とするアンサンブル曲の作家に徹した人だったのです。 死ぬ前にコレルリはそれまでに出版した60曲以外の作品の楽譜をすべて廃棄した(遺言で破棄させた)と言われています。それほど自己に厳しい芸術家だったのです。それらの中にはきっと私たちにとって十分に価値のあるすてきな作品がたくさんあったに違いなく、もったいない限りですが、それだけに残された作品はどれも完成度が高い珠玉の名品ばかりだというのが音楽好きの一致した意見です。
★晩年のコレルリ
★ 晩...収録曲：トリオソナタ 第10番 変ロ短調 作品1−10...こちらの商品は他店舗同時販売しているため在庫数は変動する場合がございます。9,091円以上お買い上げで送料無料です。