出荷目安の詳細はこちら内容詳細アニメーション業界のベテランでライティングのプロLee Lanierが、アートと3Dアニメーションにおけるライティングの歴史や理論、実用的で審美的な応用について掘り下げ、ライティングの重要性と情報を伝える能力について考察します。本書ではまず、アート・映画・写真・3Dアニメーションに適用されてきたライティングの歴史を調べます。次に、特定の場所を再現し、ムードを生成するために必要なライトの色、位置と方向、影の種類について説明します。3Dライティングを成功させるためのヒントを読み、ソフトウェアにとらわれないサンプルで実践すれば、3Dライティングセットアップを習得できるでしょう。3つのケーススタディではMayaを使い、複雑な3Dライティングプロジェクトに取り組みます。目次 : 1 光とライティングの重要性/ 2 アートにおけるライティングの歴史/ 3 3Dライティング/ 4 具体的な光源を再現する/ 5 PBRシステム/ 6 場所の再現とキャラクターライティング/ 7 様式化した照明をデザインする/ Case Study 1 ルネサンスの静物画を複製する/ Case Study 2 夜のガレージのライティング/ Case Study 3 動物アニメーションのライティング/ エピローグ 3Dライティングの未来